B&B Il Rustico

Maria Grazia Lissa
È nata nel 1955 a Posina, piccolo paese ai piedi del Monte Pasubio, in provincia di Vicenza, ultima di dodici figli. Con sofferenza ma anche con determinazione, a tredici anni Maria Grazia lascia il suo piccolo paese di cui aveva imparato ad amare ogni cosa (il cielo terso, l'ombra dei boschi, …) per andare a Schio (Vicenza) dove frequenta per due anni il Ginnasio.

Nel '70 è a Padova, città di studi e d'arte da cui si lascia pian piano adottare, incominciando ad amare le bellissime vie piene di portici, le splendide piazze, le antiche chiese ed infine quel particolare ambiente cittadino che certamente non mancava di importanti stimoli culturali.

Qui, al liceo Tito Livio, frequenta gli ultimi anni delle superiori e dopo aver conseguito la maturità classica, si iscrive a Lettere e Filosofia.

Il suo corso di studi universitario viene impostato con l'intento di approfondire la Storia dell'Arte: alla tesi si dedica con passione mettendo a frutto oltre ad una ormai sicura capacità critica, anche quelle sue personali letture di psicoanalisi che, nel tempo, si son fatte via via più intense e puntuali. Alla laurea presenta una tesi " sperimentale" di Storia dell'Arte Contemporanea: "Giorgio de Chirico: les fleurs du mal - un' interpretazione psicoanalitica della sua arte".

Del resto è proprio l'indagine della mente e l'analisi di quello che sta in fondo ai meandri del nostro "essere in quel certo modo" che Maria Grazia Lissa va cercando anche attraverso la sua pittura e i suoi "ceppi" in terracotta. Così è, ad esempio, per "Il Nodo", piccola scultura che parla di una strana famiglia..

Voler capire l'origine di quell'impulso primario da cui scaturisce, dolorosa, la matrice della nostra inquietudine, poter sciogliere il mistero di questa nostra sottile ansia profonda..

Dipinge dal 1975, il quadro ad olio "Il Manichino-Mara" uno dei primi, drammatica immagine di una bambola senza capelli, senza gambe, senza braccia, porta questa data.

Pur attraverso periodiche interruzioni, riesce ad attuare da subito una sua personale, "emotiva" ricerca tecnica anche se i suoi studi di Storia dell'Arte entrano da subito a far parte integrante della sua creatività: "vivo la pittura ed il disegno come gesti liberatori che mai ho voluto imbrigliare frequentando una scuola che insegnasse 'a fare arte contemporanietà. La mescolanza dei colori, il graffio, la raschiatura, il rilievo, il frottage, il collage., sono tutte cose che utilizzo istintivamente…"
Nel '99 trova un altro valido strumento nell'arte ceramica, frequentando un corso presso "Ceramiche della Riviera" a Mira (Ve) e continuando poi, per almeno un paio di stagioni, presso la Scuola Ceramica di Cadoneghe. Ma anche in questa sua nuova espressione artistica rimane quel suo carattere istintivo, da 'buon selvaggiò, che le permette di condurre e difendere la sua ruvida e autentica identità stilistica, che nel tempo, inevitabilmente, si farà via via sempre più raffinata e colta.

Anche se se la sua tecnica vuole essere libera da metodi e "segreti di bottega", nel Contenuto, complementare-intrinseco alla Forma, non si accontenta dell'immediato, dell'appariscente: il suo lavoro è una sottile, intima ricerca dell'Anima e delle Memorie che ne fanno parte.

La ricerca è assolutamente esigente, mai scontata, mai banale.

Attimi, pause lunghissime (il bassorilievo "Narciso" espone quell'inquietante ruscello pietrificato…) sguardi infiniti (vedi l'olio "La tenda" ma anche il bassorilievo "L'attesa" o ancora "Giulia che aspetta"), gesti della mente che traspaiono, impercettibili, da fisionomie che si abbandonano a chi passa ed osserva.

Mesta dolcezza di quegli attimi di cedimento e poi lo sconforto, la rassegnazione., ed ancora altre trascendenti esperienze che scandiscono il nostro quotidiano, faticoso scorrere del tempo: c'è tutto in questi volti che scrutano immobili, fissati in quel loro spazio angusto, cristallizzato per sempre: emblematico l'olio " La tenda" del '90 o "Rancore" ma anche opere più recenti come il bassorilievo "L'ora del The"del 2003 o "Acquadolce" dello stesso anno.

C'è nostalgia ed allusione, visione onirica e rivisitazione del Mito (V. "Narciso" o "Sarah") ma anche turbamento (V. "Medusa" a. 2003 che parla di orrori recenti) le cui lunghe radici certo, trovano continua linfa vitale anche nella semplice quotidianità della vita, (V. "Il venditore di uccellini") o in quelle "piccole cose di pessimo gusto" (V. " La Signorina Felicita" o "Vanessa si sposa") ed infine ed ancora - come non poteva esserlo?- nel proprio lontano vissuto, nella propria sofferta verifica autobiografica (V. L'olio "Il piccolo Pierrot" o "Il Manichino")
L'artista ama definire così i vari ritratti che fanno parte del suo ormai nutrito repertorio: "Silenziose, tenere creature generate forse con l'unico desiderio di instaurare un muto colloquio con chi guarda…, creature a cui dare e chiedere compagnia, senza limiti di tempo…"
Dal 1978 fino al 1984 partecipa a mostre e collettive in alcune città del Veneto e d'Italia, ottenendo lusinghieri riconoscimenti per poi sospendere quasi del tutto ogni attività, fino alla fine degli anni 80, quando riprende la sua presenza pubblica dedicandosi in prevalenza al disegno satirico. I suoi disegni vengono pubblicati per oltre un anno dal giornale Il Gazzettino, da cui si congeda nel 1991 per allestire la sua prima personale di pittura, organizzata con il patrocinio dell'Assessorato alla Cultura, nell'Auditorium del Comune di Vigonza.

Dal '92 al '97 sono ancora anni di sospensione, di crisi: riduce al minimo la sua attività pittorica, partecipa a delle collettive ma solo a carattere locale e utilizzando quasi esclusivamente opere di recupero. È questo il periodo in cui si dedica alla lettura di Freud, Adler, Jung. Il desiderio di dare un impulso nuovo alle proprie giornate e ai vecchi progetti le fa riprendere e portare a termine gli studi universitari che aveva abbandonato da tempo. Iscritta da alcuni anni al gruppo artistico "Forma e Colore" di Mira, ha ripreso a partecipare con successo a varie collettive, mostre regionali e nazionali.

Attualmente la sua creatività è tornata ad una rinnovata, vigorosa energia, accompagnata da una sicura consapevolezza artistica che sembra 'vivere di luce proprià: l'artista che apprezza ma, sicuramente, non è alla ricerca di conferme e consenso, vive una vita piuttosto riservata.

La sua casa è divenuta una insostituibile, splendida Galleria d'arte, dove il rinnovato proposito di ogni nuovo mattino è quello di andare, per sempre, alla Ricerca del Tempo perduto.